Как и зачем собирать коллекции

На этой лекции коллекционер обуви и предметов гардероба Назим Мустафаев рассказал о том, что такое коллекции, зачем они собираются и есть ли в таком деле цель. Обсудили, где искать самые редкие экспонаты и что обязательно должно быть в любой хорошей коллекции, чтобы она действительно представляла ценность.

Посмотреть запись лекции «История одной коллекции» можно в видеоархиве «Прямой речи».

➤ Самая важная, пожалуй, вещь в коллекции — это какая-то общая идея, по которой вы можете классифицировать свою коллекцию. Это подразумевает, что коллекция должна быть не просто набором предметов, но и систематическим собранием, объединенным общей темой или принципом. Систематизация позволяет не только классифицировать предметы, но и прослеживать их эволюцию и взаимосвязь. Независимо от периода или темы коллекции, четкая организация коллекции — ключевой момент.

➤ Существуют разные типы коллекционеров. Есть очень богатые люди, заинтересованные в чем-то, они имеют возможность нанять специалистов, которые для них составляют коллекцию, описывают, издают каталоги. Такой подход позволяет создать систематизированную и ценную коллекцию, даже если сам владелец не обладает глубокими знаниями в данной области.

Однако, такие коллекции часто лишены личного отношения и глубокого понимания. Владелец не покупал каждый предмет в отдельности, он его не выбирал. И вряд ли он вам может что-то интересное рассказать про свои экспонаты. В этом — разница между коллекциями, собранными с личным участием и теми, которые созданы профессионалами по заказу. Я обычно рассказываю о вещах, которые есть у меня в коллекции, которые я держал в руках, изучал их изнутри, знаю, как они сделаны. Это придает коллекции уникальную ценность, так как информация основана на личном опыте и глубоком знании предметов.

➤ Есть собиратели, а есть коллекционеры. Собиратели собирают все подряд, и когда спрашиваешь их, в чем цель, что вы хотите с этим делать — они даже для себя не до конца понимают ответ. В отличие от коллекционеров, собиратели не имеют определенной системы или идеи, лежащей в основе их собрания. И хотя такое времяпровождение может быть приятным, оно не приводит к созданию ценной и значимой коллекции.

➤ Для любителей, собирающих обувь, есть специальный термин — «филоботия». Хотя обычно он относится к собирателям маленьких моделей обуви. Именно настоящей обувью как предметом коллекционирования мало кто занимается. Про себя я говорю, что мои интересы — «низменные», то есть мой интерес — нижняя часть гардероба, обувь.

➤ Предметы быта, такие как костюмы и обувь, относятся к «тленным вещам», что делает их сложными для хранения и экспонирования. Они требуют особого ухода и внимания, что значительно усложняет процесс коллекционирования по сравнению с другими видами предметов, например, произведениями искусства.

Иногда говорят о том, что коллекция имеет инвестиционную ценность. Однако, специалисты утверждают, что реальную прибыль от любой коллекции могут получить только внуки коллекционера, что указывает на долгосрочный характер такой инвестиции.

➤ Коллекционирование предметов одежды и быта отличается от коллекционирования произведений искусства, поскольку последние имеют ценность сами по себе. Ценность коллекции предметов быта заключается именно в их собрании, которое позволяет проследить эволюцию моды и костюма: когда ты собираешь весь период и представляешь себе, как это все изменялось, тогда возникает настоящая КОЛЛЕКЦИЯ. Отсутствие лакун в хронологии и разнообразие моделей позволяют проследить эволюцию предмета во времени.

В коллекциях, которые связаны с модой, — а обувь и одежда непосредственно связаны с модой, — всегда встает вопрос: что именно мы изучаем? Мы изучаем историю моды или историю костюма? Я стою на той позиции, что мы должны изучать историю костюма, потому что история моды очень преходящая, она может вообще ничего не отражать. История костюма, напротив, дает более глубокое понимание культуры и традиций определенного периода.

➤ Для меня коллекционирование началось с двух целей: это выставки и книги. Книги являются более личным проектом, в то время как организация выставок костюма — сложный процесс, требующий участия большого количества людей и значительных финансовых вложений. Выставки костюмов невозможно делать в одиночку. Часто приходится привлекать другие коллекции и специалистов для создания полноценной экспозиции.

➤ Два года назад в Москве прошла наша выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна»: у нее была сильная образовательная составляющая — в отличие от чуть более ранней выставки нашей же коллекции «Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко», которая была просто красивой. «Правильная» выставка предполагает наличие глубокого исторического контекста и просветительской цели.

При организации выставки всегда возникает вопрос о ее цели: должна ли она быть развлечением или отражать историческую правду? Необходимо найти баланс между этими двумя аспектами, чтобы выставка была познавательной и интересной для широкой аудитории.

Важна сценография, так как просто выставленные в витринах вещи мало что скажут зрителю. Необходимо взаимодействие с художником для создания атмосферы и контекста, в котором предметы будут более понятны и интересны.

➤ Для некоторых специалистов, например, модного обозревателя Даяны Вриланд, эффект развлечения на выставке важнее, чем информационное или историческое содержание: Вриланд считала, что на каждый предмет вовсе не обязательно писать этикетку. Она предпочитала создавать визуально привлекательные экспозиции, которые вызывали эмоции и восхищение, а не перегружали посетителей информацией. Но между визуальной привлекательностью и информационным содержанием на выставке должен быть баланс. Визуальные элементы должны помогать раскрыть исторический контекст и сделать выставку более интересной для посетителей. 

Много лет назад у нас в доме художника была выставка «Красная туфелька». Там соорудили огромную такую пирамиду из красной обуви. И это стало сильной эмоциональной точкой притяжения для посетителей. Неожиданно для себя мы вдруг заметили, что на выставку стали приходить люди в красном. И там фотографировались.

Но в любой выставке всегда присутствует и развлекательный момент, как, например, «сапоги Барона Мюнхгаузена». Сейчас эти сапоги находятся в Эрмитаже, они участвовали в выставке «Барон Мюнхгаузен», и гид рассказывал, что Барон Мюнхгаузен в этих кирасирских сапогах вышагивал. Подобные истории делают экспозицию более запоминающейся и интересной для широкой публики.

➤ Мода как искусство не существует примерно с 70-х годов, когда в практику вошло понятие постмодернизма — в него кидают все, что не могут как-то определить по стилю, по формату и так далее. А в постмодернизме сказали: всё возможно, у нас эклектика, давайте соединять. Постмодернизм с его эклектикой и деконструктивизмом привел к тому, что понятие моды размылось и утратило свой смысл.

Вместо моды остались тренды, бренды и маркетинг, которые убеждают потребителей в том, что модно. А еще конгломераты, которым принадлежит множество совершенно разных брендов. Перемещение дизайнеров между этими брендами подтверждает: направления и стиля в современной моде нет и не может быть.

У одежды есть несколько важных функций: защитная, иерархическая или статусная, и функция соблазна. И вот сейчас статусная функция практически потеряна. Изначально мода означала модус, то есть некий способ поведения или общепринятый порядок. Модные вещи всегда были неудобны: это подчеркивало, что человеку, одетому в эти вещи, не нужно работать — это демонстрация принадлежности к высшему классу.

Вообще, как говорил Диор, мода умерла, потому что труд стал стоить больше, чем материал. Весь XVIII век материалы стоили намного дороже, чем труд: можно было собрать 5 вышивальщиц, и они бы вам все сделали. Но сейчас всё наоборот.

➤ Почему коллекция ар-деко получилась такая большая? У нас около сотни бисерных платьев. Потому что обувь периода ар-деко настолько яркая, настолько значимая и красивая, что проиллюстрировать ее одним-двумя платьями совершенно невозможно. Обувь и платья ар-деко взаимно дополняют друг друга, создавая гармоничный образ эпохи.

У нас никогда нет задачи на выставке показывать только себя, отделяя от других коллекционеров. Для полноценного представления темы привлекаются коллекции других собирателей: например, сумки, нижнее белье и пуговицы. Мы очень рады, когда есть коллекции, которые дополняют то, что показываем мы. Такое сотрудничество позволяет создать более полную и разнообразную картину эпохи, представляя различные аспекты моды и культуры.

➤ С 1997 года по 2012-й я был директором крупной обувной выставки Мосшуз. Со временем в ней стали одновременно участвовать до 400 компаний. Но, наблюдая эту выставку, я быстро устал шутить, что видел тысячи пар черной обуви. Так возникла идея издавать бюллетень, в котором мы писали бы об истории моды и цвета. Обнаружилось, что нет ни одного толкового источника на русском языке по истории обуви. Это открытие стало стимулом для написания собственной книги: на эту задачу ушло семь лет. Первые экземпляры обуви приобретались исключительно для иллюстрации этой книги, а не с целью создания коллекции.

Мы приобретали обувь и учились, мы учились и приобретали обувь. Первая туфелька была куплена не из-за ее красоты, а для проверки: дойдет ли вообще посылка или нет.

➤ Сейчас меня спрашивают: а где вы покупаете? Онлайн-платформы, такие как eBay, значительно изменились со временем, потеряв свою ценность для коллекционеров. На eBay раньше можно было найти много интересных, ценных вещей. Etsy пока остается довольно полезным источником, а также аукционы — знаменитый Кристи, английский аукцион Керри Тейлор и другие. Американские аукционы часто служат местом «слива» ненужных вещей из разных музеев. Хорошо еще дружить с владельцами аукционов: такие контакты помогают в атрибуции, датировке и оценке предметов коллекции.

➤ Клейма на предметах коллекции имеют большое значение, а наличие «звездных» экспонатов, вызывающих зрительский интерес, очень важно для выставки. В коллекции XVIII века у меня было четыре пары с именами создателей обуви (с клеймами). В Метрополитен — всего две пары, причем одной марки. Клеймо всегда очень важно, потому что «слепая» вещь не имеет такой ценности, как вещь с клеймом.

Примером «звездного» экспоната является редкая свадебная туфелька конца XVII — начала XVIII века, сделанная из дерева, покрытого левкасом и золочением, с внутренней отделкой из горностаевых хвостиков. Такие туфли носили один раз, ради показа, и в мире существует всего несколько подобных экземпляров. Очень редкая вещь, в мире таких четыре, максимум пять в музеях. И попалась она мне совершенно случайно, на аукционе Керри Тейлор. Теперь она в Эрмитаже.

➤ Иногда пары обуви оказываются разделенными, и половинки находятся в разных музеях или коллекциях. Мы используем слово «полупара». Существуют выставки, посвященные воссоединению таких разделенных пар, как, например, выставка «Два музея, одна пара», проведенная совместно музеями в Роман-Сюр-Изере и Оффенбахе. У меня в коллекции таких несколько штук. Есть одна половина пары «скороходовской» высокой обуви на шотландской шнуровке: вторая половинка хранится в петербургском музее истории города. Есть пары, вторые половинки которых находятся в Канаде, в музее Бата.