Открытия в искусствоведении
«Искусствоведческие открытия находятся в широком ракурсе от чудес до серьезной науки», — рассказывает Татьяна Пигарева, искусствовед, автор книги «Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста».
Мы записали несколько удивительных историй из лекции Татьяны «Что нового у Сервантеса и Пикассо?». Посмотреть лекцию полностью можно в видеоархиве.
► Искусствоведение прошло несколько этапов. Первый уровень — это биографы эпохи Возрождения, которые описывали жизнь художников. В Италии таковым оказался Джорджо Вазари (1511–1574), который написал первые биографии гениев итальянского Ренессанса. А в Испании таковым был Антонио Паломино (1655–1726): его книга содержала биографии 226 испанских гениев, в том числе Веласкеса. Второй этап — знатоки, которые уже сравнивали между собой произведения разных авторов, могли отличать подделки. И современный уровень — это технологии. Сегодня искусствоведы пользуются рентгеном, инфракрасной рефлектографией и другими методами. Один из самых новых — дендрохронология, анализ дерева и сравнение его с описаниями климата для той или иной зоны. Так можно с точностью до года определить, когда была написана работа.
► Интересна история, связанная с картиной Веласкеса «Менины». Открытие, сделанное в наше время в связи с этой картиной, базируется на новейших технологиях и современной науке.
Паломино утверждает, что «Менины» были закончены в 1656 году. Но кавалером ордена Сантьяго Веласкес стал только в 1659-м. А на художнике, который стоит в углу картины, мы видим этот орден. Паломино утверждал, что орден пририсовал позже сам король Филипп IV. Но реставраторы отрицают это: крест Сантьяго был написан одновременно с картиной.
Когда же появилась картина? Хранитель коллекции испанского искусства музея Прадо Мануэла Мена считает, что изначально полотно было задумано как портрет инфанты Маргариты, которая в 1656 году была наследницей престола. Об этом говорят две вещи: кольцо, которое держит карлица Мария Барбола, и исчезнувший с картины человек, который виден сегодня только в инфракрасном излучении под фигурой художника — человек стоял в профиль и держал в руках жезл. Но пока Веласкес пишет картину, рождается брат Маргариты, который становится наследником и потребность в династическом портрете отпадает. Веласкес получил возможность переделать работу, превратив ее в загадочный концепт с композицией, какой не существовало до сих пор. И тогда-то он и пишет в левой части картины художника с орденом.
► «Джоконда» — самая известная и самая загадочная картина Леонардо да Винчи. Рассмотрим одну из загадок. С XVII века в музее Прадо хранится черная доска с изображением той же Джоконды. Ее считали копией плохого качества. В 2010 году ее расчистили и обнаружили не просто большое сходство двух работ, но и полную идентичность пигментов, аналогичную технику. Эксперты пришли к соглашению, что это работа одного из учеников Леонардо, который писал картину рядом с мастером. У музея Прадо появляется своя Джоконда, но открытия не заканчиваются.
В Бамбергском университете, в Германии, заметили, что ракурс перспективы одной и второй Джоконды расходятся на 69 градусов. А надо отметить, что у человека взгляд правого и взгляд левого глаза расходятся на 64 градуса. Провели эксперимент, расставив людей по определенным точкам. Задача эксперимента — показать, как располагались Леонардо и его ученик, рисовавшие портрет. В итоге очень похоже, что эти две Джоконды создают первое в мире стереоизображение. Ведь известно, что да Винчи проводил немало экспериментов со зрением и оптическими секретами. Почему же он не мог изобрести стереоизображение на 330 лет раньше его официального открытия?
► Мы долгое время не понимали, как детям Брейгеля удавалось создавать такие точные копии картин отца — ведь картины продавались и вряд ли дети могли их позже увидеть. А, например, у картины «Перепись в Вифлееме» существует минимум 13 подтвержденных копий. Эту загадку разгадала специалист по Брейгелю Кристина Карри. Она исследовала работу «Битва Масленицы и Поста». На примере фигурки музыканта она с помощью ИК-исследования показала, что рисунок под краской состоит из мельчайших точек. Оказалось, что рисунки накалывались на картоне, в дырочки засыпался красящий пигмент, на грунте появлялись точки, они соединялись в рисунок и рисунок раскрашивался. Ни одного картона не сохранилось, но предполагается, что были и большие целые картоны, и фрагменты, которые раскладывались по полотну — на многих копиях фигуры повторены идеально, но размещены по-разному. Это открытие произвело буквально революцию в понимании вселенной Брейгелей.
► Искусствоведение напоминает мне знаменитую античную историю о Зевксисе и Паррасии: два художника поспорили, кто из них лучший. Зевксис пишет ветви винограда, и птицы слетаются их клевать. Все в восторге, но тут Паррасий приглашает в свою мастерскую, где Зевксис пытается снять полог с картины, но понимает, что полог написан на картине. Про эту историю исследователь психологии искусства Лев Выготский (1896–1934) говорил, что в любом настоящем шедевре всегда присутствует этот полог, который является частью фактуры картины, его невозможно снять. То есть, в каждом шедевре есть своя тайна, которую невозможно до конца разгадать.
► Художники-творцы часто не осознают, что они делают. Какие-то вещи рождаются подсознательно. И дело искусствоведов — расшифровывать то, что сам творец вложил в свое творение, не понимая этого. «Любое из произведений искусства, словно автору было присуще бесконечное количество замыслов, допускает бесконечное количество толкований, причем никогда нельзя сказать, вложена ли эта бесконечность самим художником или раскрывается в произведении, как таковом», — писал Фридрих Шеллинг, философ, эстетически обосновавший романтизм.
► Также в этой лекции Татьяны Пигаревой об открытиях в искусствоведении:
— История портрета Сервантеса: каким описал себя сам автор «Дон Кихота» и почему не сохранилось ни единого прижизненного портрета писателя. Как средневековый трактат о физиогномике помог узнать новое о Сервантесе?
— Пикассо и Бальзак: как получилось, что они в разные годы работали по одному адресу в Париже? Правда ли, что Бальзак предсказал в своей книге «Неведомый шедевр» (1831) появление абстрактного искусства?
Посмотреть лекцию «Что нового у Сервантеса и Пикассо?» можно в видеоархиве «Прямой речи». Вы таже можете приобрести доступ к другим лекциям Татьяны Пигаревой здесь.
